ONCE UPON A TIME IN DUBAÏ
COMÉDIE MUSICALE |CRÉATION 2026
The Agenda, Dubai Media City, Dubaï
Musique Nazim Khaled | Mise en scène & Chorégraphie Johan Nus
17 danseurs et 8 comédiens sur scène
Sur fond de skyline et de diversité culturelle, « Il était une fois à Dubaï » explore les thèmes de l'amour, de l'ambition, de la trahison et de la vérité. L'histoire suit Sophia, une danseuse qui aspire à une nouvelle vie à Dubaï, et Will, son compagnon de longue date, dont la relation est bouleversée par des circonstances mystérieuses. Alors que la ville se prépare pour Diwali, leurs destins se croisent avec ceux de Kym, une metteuse en scène qui monte un spectacle ambitieux, et d'Elias, l'employeur manipulateur de Sophia.
La première comédie musicale créée à Dubaï et dont l'action se déroule à DubaÏ.
Mes intentions
Once Upon a Time in Dubai est une invitation à plonger dans une ville où tout semble possible, un territoire où les rêves prennent forme à une vitesse vertigineuse. À la croisée du réel et du fantasme, le spectacle explore l’image d’un Dubaï spectaculaire, moderne et en perpétuelle transformation.
À travers la danse, la musique et la performance, cette création propose un voyage sensoriel dans un univers fait de contrastes : tradition et futur, désert et architecture futuriste, silence et effervescence. Dubaï devient ici un décor vivant, un espace de projection où se rencontrent ambition, imagination et dépassement de soi.
La mise en scène s’inspire de l’énergie unique de la ville : une métropole construite autour de l’idée que tout peut être inventé, réinventé ou dépassé. Les tableaux chorégraphiques et visuels traduisent cette dynamique à travers des images fortes, des rythmes puissants et une esthétique spectaculaire.
Plus qu’un simple portrait de la ville, Once Upon a Time in Dubai raconte une histoire universelle : celle de femmes et d’hommes venus d’horizons différents, réunis par un même désir d’avenir et de création. Le spectacle célèbre la diversité, la rencontre des cultures et la capacité de l’être humain à rêver grand.
Cette création se veut immersive et visuelle, où chaque tableau devient une carte postale vivante de cette ville fascinante. Entre modernité, glamour et énergie collective, le spectacle propose une expérience artistique à la fois poétique, spectaculaire et profondément contemporaine.
Avec Once Upon a Time in Dubai, j’ai souhaité créer un univers où la scène devient un espace de rêve, un lieu où l’imaginaire rencontre la réalité et où l’histoire d’une ville devient celle de tous ceux qui osent croire en leurs rêves.
BANDE ANNONCE ONCE UPON A TIME IN DUBAÏ
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Le s études pour les costumes de Once upon a time in Dubaï
WEST SIDE STORY
COMÉDIE MUSICALE |CRÉATION 2025
LA FABRIQUE OPÉRA | GRENOBLE
De Leonard Bernstein musique, Stephen Sondheim paroles & Arthur Laurents livret | Mise en scène & Chorégraphie Johan Nus l Direction de l'orchestre Patrick Souillot
25 ARTISTES SUR SCÈNE | Orchestre symphonique universitaire de Grenoble | Chœur de 60 chanteurs
Dès sa première représentation, en 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway, West Side Story révolutionne la comédie musicale américaine. Adapté du Roméo et Juliette de Shakespeare, c'est un succès international sur scène comme au cinéma, avec deux adaptations cinématographiques (par Robert Wise et Jerome Robbins en 1961, et par Steven Spielberg en 2021) qui ont contribué à en faire une des œuvres musicales les plus célèbres du XXème siècle.
Œuvre de tous les records, tout le monde ou presque connaît West Side Story.
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Photo : Yann Marchais
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Mes intentions
Cette nouvelle production de West Side Story offre l'occasion de revisiter une œuvre emblématique tout en respectant son époque, ses codes et son esthétique. En mettant l'accent sur la notion d'espace et d'appartenance, nous plongeons au cœur des questions identitaires et sociales qui résonnent toujours aujourd'hui.
À travers les décors évocateurs, notamment les escaliers emblématiques symboles d’ascension sociale, des immeubles New yorkais, nous explorons le concept de lieu et son impact sur les personnages. Pour Maria, ces escaliers représentent le symbole physique de son environnement, mais aussi une métaphore de ses aspirations, de ses rêves. Est-il possible pour elle de briser les chaînes de la tradition familiale et de trouver sa propre voie dans un monde en mutation ?
Les cités urbaines modernes sont confrontées à des défis similaires : la question du partage de l'espace public et du vivre ensemble malgré les différences, ou de s'éloigner pour trouver une liberté individuelle. C'est un dilemme auquel de nombreux jeunes sont confrontés aujourd'hui ; en le mettant en lumière à travers l'histoire de West Side Story, nous offrons ainsi une réflexion sur notre société actuelle.
La modernité de cette œuvre, dans le respect des codes mis en place par Jérôme Robbins, viendra également du mouvement. La narration et les avancées dans l’histoire se font au travers de la danse. Les pas prendront des aspects plus rugueux, urbains chez les Sharks et plus traditionnels pour les Jets. La danse traduira ainsi la réalité de cette histoire, de corps qui se heurtent, qui s’aiment et qui s’évitent.
En nous appropriant cette œuvre marquante, nous nous engageons à honorer son héritage musical tout en explorant ses thèmes de manière nouvelle et pertinente. Cette production de West Side Story sera un hommage à l'originalité et à la vision de ses créateurs, tout en offrant une résonance profonde avec les préoccupations et les aspirations de notre époque.
BANDE ANNONCE WEST SIDE STORY
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La presse...
Succès retentissant pour la première de West Side Story au Summum
Ledauphine.com | 17 mai 2025
Dans le respect d'un cahier des charges draconiens concernant la mise en scène, la troupe de danseurs-chanteurs rassemblée autour de Johan Nus donne une actualité saisissante aux conflits d'une société qui, selon lui, est "au bord de la rupture dans un monde qui se détruit.
Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné
Johan Nus a l'œil partout… Le meneur en scène est un habitué des comédies musicales…. "C'est une star dans sa catégorie! li a un calme, une exigence et une bienveillance que je n'ai rencontré qu'avec les plus grands", estime Patrick Souillot, le directeur de La Fabrique Opéra. Une personnalité idéale pour une comédie musicale iconique, West Side Story.
Le Dauphiné Libéré | 15 mai 2025
LE MAGICIEN D'OZ
COMÉDIE MUSICALE |CRÉATION 2026
OPÉRA DE VICHY | GOPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE | PBA | THÉÂTRE DE COMPIÈGNE
Version MUNY | Livret Stéphane Bourrais | Texte L. Frank Baum, adapté par Frank Gabrielson | Musique et paroles MGM motion picture | Directeur artistique Mohamed Yamani | Mise en scène & Chorégraphie Johan Nus
20 ARTISTES SUR SCÈNE | Orchestre de 13 musiciens
Le Magicien d’Oz raconte les aventures de Dorothy, une jeune fille emportée par un cyclone vers un monde fantastique. Là, elle se lie d’amitié avec un épouvantail, un homme en fer blanc et un lion peureux. Ensemble, ils affrontent une sorcière maléfique pour rencontrer le Magicien d’Oz, qui pourrait les aider à réaliser leurs rêves et à retrouver leur chemin. Dans une mise en scène contemporaine,
Johan Nus met en lumière les valeurs essentielles de cette œuvre intemporelle : le cœur, le courage, le savoir et l’amour d’autrui. Le spectacle interroge notre époque et les valeurs qui nous guident, révélant la véritable force de l’humanité: l’amour, le partage et le vivre ensemble.
Cette mise en scène du Magicien d’Oz se veut un miroir de notre époque.
Mes intentions
Dans cette mise en scène contemporaine du Magicien d’Oz, je souhaite mettre en lumières les valeurs fondamentales de cette œuvre intemporelle : le cœur, le courage, le savoir, et surtout, l’amour de l’autre. Ces qualités qui semblent parfois simples, révèlent la véritable force de chaque personnage et leur capacité à vivre ensemble dans un monde où l’intérêt collectif prime sur l’individualisme.
Un voyage dans le Kansas d’aujourd’hui : Dorothy, une jeune fille perdue, est en quête d'un monde idéal où l’on peut prendre le temps d’observer et respirer. Ce Kansas moderne permet de juxtaposer la réalité de notre époque avec le rêve d’un monde meilleur, où l’idéal et la vérité se cherchent à travers les épreuves.
Dans ce voyage à travers un monde imaginaire, Dorothy et ses compagnons découvrent un univers gouverné par des « sorciers », figures d’autorité n’agissant que dans leur propre intérêt. Ce monde, métaphorique et fictif, reflète les manipulations et l’égoïsme rencontrés dans notre société actuelle. Pourtant, c’est dans cet environnement hostile que les personnages découvrent ce qui constitue véritablement la force d’un individu. La mise en scène questionne alors le spectateur : la puissance réside-t-elle dans la manipulation et le contrôle, ou dans la capacité à aimer, à reconnaître la qualité des autres, et à construire ensemble un avenir commun ?
Une scénographie moderne et révélatrice : visuellement, la mise en scène s’appuie sur des éléments modernes tels que la lumière, les lasers, et des filtres de tissu capable de dévoiler la véritable nature des choses. Ces prismes technologiques montrent ce qui se cache derrière les apparences, offrant un contraste saisissant avec le monde des illusions que les personnages rencontrent. À l’ère des réseaux sociaux, où chacun utilise des filtres pour se montrer sous son meilleur jour, cette mise en scène tente de découvrir où se trouve réellement la vérité.
La puissance du groupe à travers la danse : les chorégraphies, inspirées des grands numéros de Broadway, occupent également une place importante dans cette production. Elles ne se contentent pas d’être de simples moments de divertissement, mais illustrent la force du groupe, la solidarité et l’avancée des personnages. Chaque danse raconte une partie de l’histoire, appuyant les thèmes de la narration et renforçant le propos de chaque scène.
Cette mise en scène du Magicien d’Oz se veut un miroir de notre époque, questionnant les valeurs qui nous guident et révèle la véritable force de l’humanité : l’amour, le partage et le vivre ensemble. À travers une scénographie moderne et une direction chorégraphique inspirée, nous découvrons avec Dorothy et ses compagnons, ce qui signifie vraiment être courageux, avoir un cœur, et utiliser son savoir pour le bien de tous.
BANDE ANNONCE LE MAGICIEN D'OZ
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La presse...
La mise en scène et les chorégraphies de Johan Nus nous transportent avec bonheur et enchantement au pays d'Oz. Les nombreuses danses de groupe sont enthousiasmantes. Quelques clins d’œil à Michael Jackson et à son inoubliable « Thriller » sont même glissés de-ci de-là…
Regard en Coulisse | Dan Renier
Johan Nus est un homme de défi. Il fallait être un peu fou pour oser revisiter ce classique et offrir un grand show à l’américaine. À l’arrivée, une invitation à redécouvrir un conte intemporel pour petits et grands. Rendez-vous ce week-end.
LaMontagne.fr
C'est une version plus théâtrale, davantage adaptée au jeu sur scène. Il y a plus de gags, qui sont amusants pour le public… Il y a un orchestre, ce qui est rare dans la comédie musicale car on joue d’habitude avec une bande.
Franceinfo
Grâce à une mise en scène contemporaine et des décors fidèles à l’imaginaire collectif — ferme du Kansas, forêt d’Oz, chemin de briques jaunes, palais d’Émeraude —, le spectacle ravive les souvenirs d’enfance tout en y apportant une touche moderne. La chorégraphie, inspirée des grands shows de Broadway, et l’orchestre live (13 musiciens) assurent un spectacle d’envergure.
LIVE & SHOOT MAG
Adaptée par Johan Nus, la mise en scène moderne, les décors fantastiques et la musique envoûtante plongent le public dans l'univers d'Oz.
RTBF
Dans une mise en scène contemporaine, Johan Nus met en lumière les valeurs essentielles de cette œuvre intemporelle : le cœur, le courage, le savoir et l’amour d’autrui. Le spectacle interroge notre époque et les valeurs qui nous guident, révélant la véritable force de l’humanité : l’amour, le partage et le vivre ensemble.
FilousByOut
LA MÉLODIE DU BONHEUR
COMÉDIE MUSICALE |CRÉATION 2023
Opéra de Massy | Opéra de Vichy | Tournée française et belge | 2023 | 2024 | 2025
Mise en scène & Chorégraphie Johan Nus | Musical Direction: Daniel Glet | Direction artistique, scénographie Mohamed Yamani
18 ARTISTES SUR SCÈNE | Orchestre Ars Lyrica de 13 musiciens
Inspirée du chef-d'œuvre cinématographique de Robert Wise, cette production intemporelle vous invite à plonger au cœur de l'histoire émouvante de Maria. Dans l'Autriche des années 1930, alors que l'ombre du nazisme s'étend, une jeune novice insuffle vie et joie dans la famille rigide du capitaine von Trapp. Grâce à son amour pour la musique et son esprit lumineux, elle transforme le quotidien de sept enfants et conquiert le cœur de leur père.
Avec une mise en scène grandiose réunissant 35 artistes talentueux, laissez-vous transporter par les mélodies envoûtantes de Richard Rodgers et les paroles poignantes d'Oscar Hammerstein II.
Ce Musical n’a jamais été aussi proche de l’actualité
Mes intentions
Malgré un équilibre mondiale menacé avec l’annexion des territoires marqueur du 3ème Reich, Maria par son humanité apporte la lumière à cette histoire. Elle éclaire les couloirs du couvent, illumine le quotidien de la Famille Von Trapp et fait briller à nouveau le cœur du capitaine. Dans ce contexte historique tendu, elle symbolise alors l’espoir. Par son aide, elle permettra à cette famille de fuir la montée d’un état totalitaire où les droits de chacun sont menacés.
Pour montrer la tension et un futur sombre, nous faisons le choix d’une scénographie dépouillée et d’un éclairage froid. Maria, qui représente la liberté, apporte lumière et couleurs dans chaque scènes. Nous verrons ainsi, grâce à ses actions, accessoires et tenues devenir pastel. Nous ferons délibérément le choix de mettre en avant les couleurs des pays actuellement envahis. Cette douceur s’effacera ensuite avec la montée des extrêmes, pour laisser place à un rouge vif en référence au Nazisme. Seule la fuite, permise par Maria, permettra à tous de rejoindre les plaines vertes, symboles d’espoir.
Même si un destin semble tracé, la vie n’est pas immuable. Elle résulte de choix, de rencontres et de prises de risques. Malgré les décisions d’un état guerrier, ensemble ils décideront d’un autre destin pour leur famille. Chacun peut alors écrire son histoire ; s’offrir ainsi Paix et Liberté.
BANDE ANNONCE LA MÉLODIE DU BONHEUR
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Presse
La mise en scène et les chorégraphies de Johan Nus nous transportent avec bonheur et enchantement au pays d'Oz. Les nombreuses danses de groupe sont enthousiasmantes. Quelques clins d’œil à Michael Jackson et à son inoubliable « Thriller » sont même glissés de-ci de-là…
Regard en Coulisse | Dan Renier
Johan Nus est un homme de défi. Il fallait être un peu fou pour oser revisiter ce classique et offrir un grand show à l’américaine. À l’arrivée, une invitation à redécouvrir un conte intemporel pour petits et grands. Rendez-vous ce week-end.
LaMontagne.fr
C'est une version plus théâtrale, davantage adaptée au jeu sur scène. Il y a plus de gags, qui sont amusants pour le public… Il y a un orchestre, ce qui est rare dans la comédie musicale car on joue d’habitude avec une bande.
Franceinfo
Grâce à une mise en scène contemporaine et des décors fidèles à l’imaginaire collectif — ferme du Kansas, forêt d’Oz, chemin de briques jaunes, palais d’Émeraude —, le spectacle ravive les souvenirs d’enfance tout en y apportant une touche moderne. La chorégraphie, inspirée des grands shows de Broadway, et l’orchestre live (13 musiciens) assurent un spectacle d’envergure.
LIVE & SHOOT MAG
Adaptée par Johan Nus, la mise en scène moderne, les décors fantastiques et la musique envoûtante plongent le public dans l'univers d'Oz.
RTBF
Dans une mise en scène contemporaine, Johan Nus met en lumière les valeurs essentielles de cette œuvre intemporelle : le cœur, le courage, le savoir et l’amour d’autrui. Le spectacle interroge notre époque et les valeurs qui nous guident, révélant la véritable force de l’humanité : l’amour, le partage et le vivre ensemble.
FilousByOut
NOÉLA FORCE DE VIVRE
COMÉDIE MUSICALE |CRÉATION 2022
Hippodrome d'Auteuil | PALAIS DES CONGRÈS | CHINE | 2022 | 2023 | 2024 | 2025
Compositeur Essaï Altounian | Parolière Léa Ivanne | Metteur en scène Johan Nus | Chorégraphe Valérie Masset
34 danseurs et chanteurs
Noé, la force de vivre est librement inspiré du récit de la genèse. Les nombreux animaux présents ne sont pas de simples projections mais bien de personnages articulés, créés dans des ateliers en France et à Londres. Par leurs attitudes naturelles et la fluidité des mouvements, ils occupent totalement leur place sur scène.
Le spectacle Noé envoie un message universel d’espoir afin d’éveiller les consciences sur les enjeux majeurs qui se jouent pour notre planète.
Presse
Ce spectacle captivant a su séduire le public chinois grâce à son message universel et à sa représentation artistique inspirante… Les spectateurs ont été touchés par la profondeur du message véhiculé, tout en étant émerveillés par la mise en scène,..
AirdeParis.fr
Noé, la force de vivre”, un défi technologique au service d’un message planétaire
FranceBleue
Le show ne lésine pas sur les effets : fumée, projections d’images qui se superposent aux décors, musique dramatique, coiffures et maquillages chamarrés…
LeParisien
…le parti pris est clairement assumé, et les projections proposent des tableaux en profondeur, faisant varier les décors. C’est une belle réussite, facilitant l’immersion visuelle…
MusicalAvenue
BANDE ANNONCE NOÉ LA FORCE DE VIVRE
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THE WALL
BALLET CONTEMPORAIN |CRÉATION 2023
D'après l'album des Pink Floyd THE WALL | Mise en scène & Chorégraphie Johan Nus
PALAIS DES CONGRÈS | Tournée française des Zénith | Tournée internationale : Portugal Canada | Grèce
7 musiciens | 5 chanteurs | 10 danseurs
"Le terme “Rock Opera” dans un titre, ça fait toujours un peu peur. On pense tout de suite comédie musicale… Enlevez-vous ces images de la tête. Car ce spectacle mis en scène et chorégraphie par Johan Nus n’a rien à voir avec ça. La musique originale de Pink Floyd est la star du show. Interprétée en live par sept musiciens et cinq chanteurs, elle est magnifiée par une troupe de dix danseurs….
The Wall : The Pink Floyd’s Rock Opera est l’adaptation en ballet contemporain de l’album culte du groupe. Un spectacle novateur qui n’avait jamais été réalisé auparavant, et qui montre la résonance des mélodies sur les corps.
Un voyage multi sensoriel dans l’univers psychédélique de Pink Floyd, qui rend un bel hommage à cette oeuvre visionnaire et engagée, toujours d’actualité. “
Rock'n Folk | Clara Lemaire
THE WALL
CONTEMPORARY BALLET |CRÉATION 2023
Based on the Pink Floyd albumTHE WALL | Directed & Choreographed by Johan Nus
PALAIS DES CONGRÈS | FRENCH ZÉNITH ARENA TOUR | International Tour : Portugal Canada | Grèce
7 musiciens | 5 chanteurs | 10 danseurs
The Wall: The Pink Floyd’s Rock Opera is a contemporary ballet adaptation of the band’s iconic album. An innovative production never before realized, revealing how these legendary melodies resonate through the human body in movement.
A multi-sensory journey into the psychedelic universe of Pink Floyd, the show pays vibrant tribute to this visionary and committed masterpiece — a work that remains as powerful and relevant today as ever.“
Rock'n Folk | Clara Lemaire
OPÉRA
CARMEN
Création 2022
Avec Ramona Zaharia et les solistes de Kharkiv
BALLET
LA BELLEET LA BÊTE
OPÉRA DE KHARKIV | UKRAINE
Tournée internationale 2018 À 2022
OPÉRA
LE PETITPRINCE
Création en 2016 à l'Opéra de KHARKIV
Tournée internationale : 2016 à 2023
FAMILIAL
MOIPETIT MOZART
De 2017 à 2023
En savoir plus
MOIPETIT MOZART
Depuis bientôt 5 années, "Moi Petit Mozart" émerveille petits et grands pour un spectacle à nul autre pareil.
Création 2019
Autour des grands airs de musique classique, des airs pop et rocks qui font danser petits et grands, nous accueillerons cette année les grandes musiques de films – celles qui nous font rêver – telles que ET, Star Wars, the Avengers, mais aussi Limelight de Chaplin ou Sound of Music (La Mélodie du Bonheur)…
Plus de rêve et des étoiles pleins les yeux, nos 30 artistes, musiciens, chanteurs, danseurs, ballerines classiques (dont c’est le retour) se couperont en quatre pour ce nouveau « Moi, Petit Mozart »
FAMILIAL
SYMPHORIQUERENAUD RUTTEN
28 novembre 2019
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